Siamese Part 2: Schulterpolster als politisches Statement. Grace Jones / Klaus Nomi

Die zuletzt gehörte Platte auf dem Plattenteller  ist eine schöne Momentaufnahme. Ein vertontes Polaroid. Beim Schuhzubinden kitzelt sie im Nacken. Zu ihrem Rhythmus stolperst du die Treppenstufen hinunter, während du das Haus verlässt. Ihr Tempo bestimmt dein Wippen an der U-Bahnhaltestelle. Klaus Nomi und ich  hatten vor einigen Wochen so ein musikalisches Tête á tête. Ähnlich guten Freunden, deren Liebe so gewiss ist, dass regelmäßiges Melden überflüssig wird. Die sich in Ruhe lassen, wenn es kriselt und sich beim nächsten Treffen trotzdem herzlich warm umarmen als wäre nichts gewesen. Eine Weile waren wir beide ziemlich beschäftig und haben uns aus den Augen verloren. Begeistert und vertraut haben wir uns wieder gefunden.

Das selbstbetitelte Werk vom Klaus Nomi fordert deine volle Aufmerksamkeit. Multitasking macht man besser zu Katy Perry. Was hier kredenzt wird, ist ein schief geratenes Petit Four. Heulende Synthesizer und ein menschliches Theremin. Die Dinge sind aus der Form geraten, verzerrt, schräg, verwischt. Eine seltsame Athmosphäre. Alles schwarz, weiß, grau und trotzdem ziemlich bunt. Der Klang ist eigen, sperrig und lebendig. Nomi, ein ausgebildeter Kontertenor, mischt hier schwarzen  Gesang mit dem, was spätere Generationen Wave nennen werden. Die Stücke sind halb geborgt, halb DIY. Chubby Checker´s „The Twist“ bekommt hier einen siamesischen Zwilling. Nomi´s Musik ist stark durch das Umfeld des Dada geprägt und reibt sich an bestehenden Strukturen und Konventioen. So stammen zwei der zehn Stücke aus der Feder von Kristian Hoffman. Unter ihnen Nomi´s bekannteste Auskopplung „Total Eclipse“. Die Themen sind altbekannt: Liebe, Zweifel, Kritik, Wut  und vor allem Lust. „When I see lips bagging to be kissed, I can´t stop, I can´t stop myself!”. Hier geht es aufrichtig zu. Überstilisierte Musik droht häufig in Pathos abzugleiten. Volle Kontrolle zu jedem Zeitpunkt ermöglicht es Nomi dem vorzubeugen. Er ist Subjekt und Objekt des eigenen Schaffens. Charakter, Körper und Inszenierung werden gleicher Maßen zum Malgrund. Die Musik scheint fast Beiprodukt des Gesamtkonzeptes. Schminke im Stilmix aus traditionellen Kabukimasken und Cabaret, kombiniert mit proportionsanormalen Kostümen, mit schmalen Taillen und gigantischen Schultern, unterstreichen diese Klangwelt und erinnern an Metropolis. 1981 erschienen, mit deutlichen Einflüssen von David Bowie und neuen elektronischen Möglichkeiten, hinterlässt Klaus Nomi hier ein beindruckendes Pop-Noir-Manifest. Eine Collage seiner Einflüsse aus Oper, Film, Theater und Kunst und nicht zuletzt eine gelungene Inszenierung seiner selbst. Audio-Auto-Biographie klingt phonetisch fürchterlich, trifft den Sachverhalt jedoch gut.

Szenenwechsel. Sonne scheint über der Rheinaue. Der Tag wird für ein Wiedersehen mit Maks genutzt. Mit KS, mit x kann ja schließlich jeder. Das ist kein Zufall, das ist ein Lebensgefühl. Rasch hochgestolpert ins Derendorfer Eigenheim, fällt der Blick neugierig auf den Plattenspieler. Ein wahnsinns Schallplattencover lehnt im Hintergrund. Was eine Anmut, was für ein Arsch: die heilige Grace Jones. Maks hört jedoch die Nightclubbing LP. Mehr brauch ich nicht um den mopsigen Mann zu mögen.

„Nightclubbing“, ebenfalls 1981 erschienen, zeigt Parallelen zur Arbeitsweise Nomi´s. Coverstücke sind auch bei Grace keine Seltenheit. So stammt der Titeltrack des Album´s,  „Nightclubbing“, aus der Feder von Iggy Pop und David Bowie. „Walking in the rain“ borgt sie sich von Flash and the Pan. Die Interpretationen sind so eigen, dass das Original komplett darin verwässert. Die Basis aus Pop- und Clubmusik schmückt sie dabei immer wieder durch Reggae, Dub sowie Afro- und Latinbeatelemente. Selbst ein verschrobener Tango findet sich in „I´ve seen that face before“. Der Gesang bleibt, von der Klangkulisse unbeeindruckt, pur und unbemüht oder verlangsamt sich zum sinnlichen Sprechen. Während Nomi überzeichnet und stilisiert, punktet Grace Jones Stimme mit Klarheit und Statement. Vornehme Zurückhaltung. Sie ist außerirdisch und weiß Stärken und Charme gezielt einzusetzen. Kunstwerk und Künstlerin fallen bei dieser Frau auf unerreichte Weise zusammen (top 4 der besten Menschen der Welt). Jean Paul Goude hat sie zur Muse und zum Kunstwerk gleicher Maßen erkoren. Cover, Bühnenshow, Kostüme, Musik verbinden sich zu einem performativen Kunstwerk. Ob als Gorilla oder Menschenufo. Das ist Artpop erster Stunde. Jones  erschafft ein Meta-Wesen, nicht Mann nicht Frau, Mensch durch und durch und doch fast Übermensch, mit harten Gesichtszügen und perfekt gesetzter Mimik. Jede Bewegung, jeder Blick ist hier Stellungnahme und Botschaft. Systemkritik, demonstriert am eigenen Körper. Losgelöst von gesellschaftlichen Konventionen, ein Kind des eigenen Universums. Liebe und Inspiration aus vielen Welten, die Symbiose aus Goude und Jones. Was hippiesk klingt, ist Zeugnis eines starken Bewusstseins.  Die Modernität dieser Platte baut auf jahrtausendalten Rhythmen und Weisheit. Auch 30 Jahre nach Erscheinen verblüffen hier Stimmigkeit, subtiler Witz und Verständnis musikalischer Komplexität.

Während auf meinem Plattenspieler Klaus Nomi auf  den Rotationsbefehl wartet, verschnauft bei Maks die fantastische Grace Jones. Die Ähnlichkeit der Covergestaltung verblüfft. Die Bilder zeigen beide in identischer Pose. Überdimensionale Schultern, den Körper zum V verformt. Die Blicke unnahbar und stark. Und während wir über Parallelen und Unterschiede debattieren, will ich insgeheim wissen ob die in NY mal zusammen einen drauf gemacht haben.  Bedeutet die Beteiligung von Bowie in beiden Fällen etwas? Es gibt doch keine Zufälle...."Meine Eltern haben das bei ihrem ersten Date gehört." Noch ein Zug von der süßen Zigarette und wir schweben beide durch 1981.

Normal halt

Die Gedankengänge meines Hirns sind sehr simpel. So verleitet der Anblick interessanter Menschen mich stets zu der Überlegung, wie die wohl ohne ihren Schutzpanzer aus Frisur und Kleidung aussehen. Wirkt ihre Körperhaltung dann verzweifelt? Haben sie Achselhaare oder peinliche Tätowierungen, Narben an den Knien, Hornhaut an den Ellbogen? Leberflecken und Muttermale auf Brust und Armen? Wahrscheinlich will ich wissen wieviel Substanz sie selbst sind und wieviel Konstrukt und Maskerade. Substanzlosigkeit ist eine moderne Krankheit. Entsprechend viele Menschen lösen sich unter der Dusche in Luft auf. Ungeschminkt und nackt müsste man sie beim Auflösen beobachten können.

Seltsam gestaltet sich der umgekehrte Sachverhalt. Sehe ich Menschen nackt und schutzlos, stellt sich die Frage nach Kostümierung selten. Saunatage sind eine vorzügliche Gelegenheit für solche Mensch-Beobachtungen. Saunaanstalten scheinen Orte, die aus der Zeit gefallen sind. Hitze, Stille und ungeschriebene Regeln sorgen für ein Aktionstempo, das sich von der Außenumgebung deutlich unterscheidet. Alles ist Slomo. Ähnlich einer Marina Abramovic Performance ist die Hauptübung das Stillhalten. Aushalten. Atmen. Wer ist schon gut darin nichts zu tun? Genügend Zeit für Beobachtung. Und während alle schwitzen, kann ich gar nicht anders als mich unter die Gürtellinie zu begeben. 

Schamhaare sind ein Mysterium. Der Theorie nach gibt es sie als nostalgischen Wink vergangener Tage. Laut digitaler Medienwelt sind sie seit den späten 80er Jahren ausgestorben und in der freien Wildbahn nicht mehr anzutreffen. Der Schwitzkasten zeichnet ein anderes Bild. Nahezu überall wuchert es. Zwischen straffen, jungen und zwischen alten, braun-gefleckten Schenkeln. Die unterschiedlichsten Ausprägungen von Männern und Frauen geben ihnen eine Chance. Ich fühle mich belogen und bin verunsichert. Gehört das so? Was soll das da und vor allem: wozu dient es? Die Struktur dieser Haare ist besonders und eigen. Kraus und gebrochen schrauben sie sich in einander. Drahtig und widerspenstig wirken die. Das kann sich nicht gut anfühlen. Intensität und Ausmaß mancher dieser „Büsche“ sind unglaublich. Würde ich alle meine interne Energie und Konzentration ausschließlich auf das Ziel richten das Wachstum meiner Schambehaarung zu fördern, wäre so ein Resultat dennoch unmöglich. Warum tragen diese Menschen das? Sind die zu faul es wegzurasieren, zu selbstbewusst für den angeblichen Mainstream oder zu respektvoll Mutter Natur gegenüber? Im meinem Kopfkino verschwinden darin Gesichter und Köpfe. Finger mit viel zu kurzen Fingernägeln friemeln einzelne Haare von speichelfeuchten Zungen. Eine gruselige Vorstellung. Ich mag das nicht. Der Verdacht beschleicht mich, dass ich diesen Intimfrisuren mehr Zeiz schenke als ihre Besitzer. Was sie über diese aussagen, würde ich dennoch gerne wissen. Ich könnte fragen. Mach ich aber nicht...

Ein neuer Anlauf. Wie fügen sich diese Haare in das Gesamtbild? Und auch hier ist die Realität grotesk. Menschliche Puzzleteile, falsch zusammengesteckt. Perfekt geformte, straffe Brüste flirten mit mir. Halb gefüllte Hautsäcke winken mir zu. Geschmückt von winzigen, rosigen Brustwarzen oder großen braunen Orden. Gebaut sind diese zarten Gerüste mal auf einem soliden Fleischfundament aus Bein, mal auf storchigen Stelzen. Aufgebolzt auf stämmigen breiten Oberschenkeln, die ramponiert von Dellen und Striemen, ziemlich abgekämpft aussehen. Verlorene Kriege gegen Eiscreme und Butterkekse oder Zeugnis eiserner Disziplin und gesunden Yuppitums. Die Kleidergröße des Fundaments übertrumpft die des Oberkörpers oft um zwei Einheiten oder unterbietet sie um eine. Hier stimmt etwas nicht. Wer hat die ungleichen Paare zusammengefügt? Ein faltiges Ledergesicht krönt einen diesen Steckkörper. Geschätzte 65 Jahre Weisheit, Erfahrung und Schrecken blitzen daraus hervor. In anderen leuchten spitzbübisches Blau und Grün. Zeitlos. Und doch verblüfft die beruhigende Selbstverständlichkeit der idealfernen Gesamtbilder. Eine versöhnliche Harmonie ungleicher Teile entsteht. Diese Körper flüstern Vergebung. Schon ok. Und die gilt ebenso für die Schamhaardelikte.  Okaye Menschen also. Auch eine Erkenntnis nackter Mittwochabende…..